Indian Guitar Federation

“In India, authentic baroque period music is very rare to hear. Daniel and Pablo Zapico recreated an acoustic space that has never been heard before in Calcutta. A lot of guitarists and guitar students from across India were present for this concert, heard this music and have been inspired. Parts of this concert repertoire is what guitar students in India learn on the modern classical guitar. For them in particular, this was a unique and valuable experience.”

Indian Guitar Federation & Calcutta International Classical Guitar Festival
Veda Aggarwal, Director | Diciembre de 2016

Calcutta International Classical Guitar Festival

“The ambience that was created by the Zapico brothers was second to none. To witness the exact music and sound that was performed in the Baroque era was a real experience and eternally impressive. Visually and aurally it was a trip back in time.”

Calcutta International Classical Guitar Festival
Aakash SahaArtistic Director | Diciembre de 2016

Concert Daniel Zapico à Tarnos

“Daniel Zapico a remporté un vif succès. La qualité musicale de ses interprétations, sa technique parfaite, et un un choix de morceaux judicieux ont permis un concert de très haut niveau mais qui restait accessible à tout public. Une belle soirée qui restera un des moments fort de notre saison 2016-2017.”

Arnaud Labastie, Directeur de l’Ecole Municipale de Musique & Chargé de programmation M.A.C | Diciembre 2016

Tanta copia de hermosura

“Carlos Mena se adentró en este repertorio de canciones basadas en ostinati desde el milimétrico cuidado en la articulación y en el fraseo, deletreado con fruición morosa y desenvuelto en mil y una espirales expresivas, con momentos de belleza tan subyugante como Queste pungenti spine. Mena controla al máximo la calidad del sonido, con graves bien apoyados en los que se adentra sin saltos abruptos y ascenso al agudo bien ensamblado. Compartió dominio de las variaciones y ornamentaciones con un espléndido Zapico de rico y variado sonido.”

Diario de Sevilla
Andrés Moreno | Octubre de 2016

Review / CIMF concert 17, ‘Battle of the Sexes’

“For the last work, the tenor, Marco Beasley, returned to perform Monteverdi’s “Lettera amorosa”, from 1619, which is a setting of a poem by Claudio Achillini. He was accompanied (brilliantly) only by the theorbo. It is described as a madrigal, indeed it is in Monteverdi’s “Seventh Book of Madrigals”, but it is more like a recitative, with minimal accompaniment and a free rhythm. Beasley’s performance was beautiful as he wrote his letter, entreating it to deliver a heartfelt expression of love to his intended as he awaits their nuptials.”

CityNews
Clinton White | Mayo de 2016

Review of three concerts from start of the Canberra International Music Festival

“Kapsberger’s Passacaglia was exquisite, the delicate guitar introduction ending with one fragile note gently taken and gracefully developed by the theorbo.
The following Improvisaciones sobre Caponas y Chaconas created a mesmerising reverie creating a contrast to the final Fandango by Scarlatti – a surprisingly different style to his more frequently played keyboard sonatas.
How glorious to hear these musicians and feel the music of 18th century Spain brought to life.”

The Canberra Times
Jennifer Gall | Mayo de 2016

O microcosmo da cantata barroca por intérpretes de eleição

“Os dois instrumentistas mostraram igualmente uma grande sintonia com o universo da cantata de câmara através de realizações imaginativas do baixo contínuo, sempre bastante atentas ao carácter das obras — recorde-se que neste repertório o registo da parte instrumental na partitura se limita à linha do baixo com cifras, devendo os intérpretes realizar as harmonias e enriquecer a textura com outras figurações.

Também nas intervenções puramente instrumentais ousaram apostar na componente da improvisação a partir de excertos de obras conhecidas (de François d’Agincourt, Frescobaldi, Kapsberger, Soler e Sanz), especialmente baseadas em baixos ostinatos ou em fórmulas de dança, recriando assim com vivacidade e virtuosismo uma prática habitual nos séculos XVII e XVIII ainda relativamente pouco presente nas salas de concerto do circuito mais convencional da música erudita.”

Público
Cristina Fernandes | Febrero de 2016

Concerto Zapico en El Escorial: tañed, tañed, malditos

“Parte del truco del programa radicaba, claro, en el virtuosismo, que siempre es un reclamo para el oyente (llamativa la perfección de Daniel Zapico a la tiorba en Kapsperger), pero tal vez la forma de embaucar de la formación vaya un punto más lejos: convierten todas las músicas con un ostinato rítmico en pièces de caractère, en una demostración dual de personalidades (la del compositor y la del intérprete) enmarcada dentro de un fandago, una passacaglia o una folía. Se hace de la música juego, y no hay mejor manera de tomársela en serio.”

Bachtrack
Mario Muñoz | Agosto de 2015.

“La Ritirata” en las Noches del Alcázar

Daniel Zapico nos regaló el mejor momento de la noche con la Passacaglia de Kapsberger, abordada con perfección técnica y gran capacidad emotiva.

El Patio de Butacas.
Pablo Haldón | Septiembre de 2014.

La Ritirata en el Alcázar

Zapico con una Improvisación sobre la Passacaglia del Libro Quarto d’Involatura di Chitarrone en la que se manifestó contundentemente como un virtuoso de la tiorba tanto en aspectos estéticos como puramente emocionales, nos atreveríamos incluso a decir que por encima de la que conocemos en grabación de su maestro Rolf Lislevand.

El Correo de Andalucía.
Juan José Roldán | Septiembre de 2014.

Claroscuros barrocos

Elegante y flexible en todo momento el continuo, con un Daniel Zapico que tiene una capacidad casi infinita para obtener colores diferentes y modular las dinámicas de su tiorba, lo que se apreció especialmente en la Passacaglia de Kapsberger que tocó con extrema claridad y una notable libertad en el fraseo.

Diario de Sevilla.
Pablo J. Vayón | Septiembre de 2013.

Regresa puntual la música Barroca

Las danzas barrocas pueden sonar de una manera sorprendentemente moderna y esto lo demuestran los hermanos Zapico en sus conciertos. Los hermanos Zapico reúnen una exquisitez impropia de nuestros tiempos. Elegantes, con un gusto refinado y con su repertorio de danzas españolas e italianas del Barroco han conquistado a medio mundo.

Las obras del concierto presentan a conocidos compositores de su tiempo: Girolamo Kapsberger, Santiago de Murcia, Gaspar Sanz o Domenico Scarlatti. Los Zapico dan nuevos impulsos a esta música antigua, y sin perder un ápice de su carácter barroco original, algunas de las obras que interpretan suenan prácticamente ‘modernas’. Las danzas italianas y españolas como ‘Fandango’, ‘Folía’, ‘Chacona’ y ‘Passacaglia’ y las obras de estilo improvisado, ‘Toccata’ y ‘Recercada’ son interpretadas con instrumentos originales, impresionando especialmente el virtuosismo de los músicos, tanto en la tiorba como en la guitarra barroca.

Diario Vasco | Noviembre de 2013.

Manual de afectos barrocos

[…] lo de Zapico fue otra cosa, se implicó absolutamente en la retórica de la música y se imbricó hasta tal punto con el timbre y el color de la solista que por una vez bien puede hablarse de dúo a secas, y cuando tocó en solitario (curioso: las piezas de Sanz en la tiorba y no en la guitarra) lo hizo con una claridad y una distinción soberbias.

Diario de Sevilla.
Pablo J. Vayón | Julio de 2013.

Mariví Blasco y Daniel Zapico cantan al amor doliente en los jardines del Alcázar

Daniel Zapico, que inauguró este ciclo con sus hermanos, fue el perfecto contrapunto y a la vez armonía en el que se sustentó el cantar de Blasco, dejando constancia de su ya incontestable maestría en solos como las Españoletas y Marionas de Gaspar Sanz, además de una obsesiva y complicada Chacona de Kapsberger.

El Correo de Andalucía.
Juan José Roldán | Julio de 2013.

Consejos de un amante barroco

Zapico estuvo genial acompañando a la guitarra barroca y la tiorba, y tuvo el que para mí fue el mejor momento de la noche con unas fantásticas Españoletas de Gaspar Sanz.

El Patio de Butacas.
Pablo Haldón | Julio de 2013.

La Ritirata performs in Tel Aviv

A true highlight of the concert was Zapico’s poetic theorbo performance of Sanz’ “Españoletas”, one of Spain’s most beautiful melodies, set in variation form; Zapico’s playing displayed the height of delicacy and musical shaping, producing music of the senses that thrilled the audience.

Lalo and Zapico’s (theorbo) poignant performance of Falconieri’s “La Suave Melodia” was true magic.

Pamela Hickman | Diciembre de 2012.

Bietigheimer Zeitung

Las danzas barrocas pueden sonar sorprendentemente moderna: Lo demostraron los hermanos Zapico de forma impresionante en su concierto el jueves por la noche.

Impresionaba especialmente el virtuosismo de los músicos, tanto en la tiorba como en la guitarra barroca.”

Bietigheimer Zeitung.
Bettina Nowakowski | Junio de 2012.

Ludwigsburger Kreiszeitung

Los Zapico pusieron toda su sabiduría, habilidad, fuerza y concentración en esta música. El resultado fue el encantamiento del público con un sonido que fluía de forma suave y cálida.

Ludwigsburger Kreiszeitung.
Astrid Killinger | Junio de 2012.

Hermosa música para tiempos inciertos

Sus interpretaciones fueron soberbias.

La belleza y brillante ejecución de la Badinage de Marais, simplemente no tiene nombre.

Rubén López Cano | Mayo de 2012.

Anne Sofie von Otter, Wigmore Hall

A deeply intense sentiment was conveyed, enhanced by a spirited dialogue between the two violins and the marvelous realization – expressive, intricate but never overwhelming – of the repeating ground bass by theorbo player, Daniel Zapico.

Zapico’s ornamentation of the phrase, ‘Onde morta ed esangue la Regina’ (‘When the Queen is dead and lifeless’) was masterful, evoking a remarkable still languor. Von Otter even turned instrumentalist herself, shaking and striking a tambourine, stamping and clapping energetically to the sprung, syncopated rhythms.

Opera Today.
Claire Seymour | Abril 2011.

Exquisitos reunidos

El soporte de Daniel Zapico, asumiendo toda la responsabilidad del bajo continuo, se hizo magia en el Preludio inicial de Louis Couperin, en una transcripción de Les bergeries de François y, sobre todo, en una Chacona de Robert de Visée que hizo que el tiempo se parara en el Alcázar.

Pablo J. Vayón | Julio de 2011.

Tres maestros y un instante detenido

Comenzó el programa con el Prelude a solo de la Suite en Re mayor de Louis Couperin ejecutada por la tiorba de Daniel Zapico, quien luego conquistara el espacio más arrebatador del programa.”

“Zapico interpretó una hiperconcentrada y adornadísima Chaconne de De Visée y resplandeció con la insistente melodía de Les Bergeries de François Couperin. Unos seis minutos de prístina y silente belleza que demostraron el por qué de su imparable fama.

El Correo de Sevilla, Sevilla.
Ismael G. Cabral | Julio de 2011.

Del Medievo al Barroco francés

Integrado por dos auténticos patas negras de la Orquesta Barroca de Sevilla (Jorge Jiménez, violín; Guillermo Peñalver, traverso) y por un sobresaliente Daniel Zapico a la tiorba.”

“En cuanto a Zapico, prefiero el clave para el acompañamiento, pero con semejante artista uno no puede decir nada, porque sería ridículo. Lo mejor de la noche fue una descomunal, portentosa interpretación de la Chacona de Visée. No exagero un ápice cuando digo que eso ha sido de las cosas más hermosas que he oído no ya en el Alcázar, sino en general en lo que va de año. No necesito más palabras.

El Patio de Butacas.
Pablo Haldón | Julio de 2011.

Presentación a la italiana

Su recital se fundamentó en una espléndida fusión de virtuosismo técnico, rigor estilístico y libertad artística. Sin excesos ni alharacas, todo sonó con fluidez, elegancia y hondura musical, con líneas sinuosas bien articuladas y acentos vigorosos. […] Llamó la atención oír las Marionas de Sanz en una tiorba, que Zapico tocó toda la noche con refinadísima transparencia. Bravo.

Diario de Sevilla.
Pablo J. Vayón | Julio de 2010.

Una sesión para repetir

La tiorba de Daniel Zapico fue tañida con exquisita fineza y una intensa y melancólica expresividad que no empañó ni el más leve roce. […] La Ritirata brilló en unas Marionas bien articuladas y muy fieles a la línea melódica.

El Correo de Andalucía.
Ismael G. Cabral | Julio de 2010.

Forma Antiqva hits the right notes

Here and later on the recital, Daniel Zapico made his theorbo sound more prominent than most other interpreters you come across, who generally content themselves with generating a background buzz. Not this player: his open bass strings resonated with impressive amplitude while the rapidity of his left hand work in rapid passages during a ricercar by Diego Ortiz made the air crackle with controlled fire.

The Age, Melbourne, Australia.
Clive O’Connell | Octubre de 2007.

Círculo mágico

Robert de Visée es un compositor que a pesar de estar claramente influenciado por Lully encuentra un lenguaje muy personal tanto en las obras para guitarra como para tiorba, la sensacional Chaconne, interpretada de manera magistral por Daniel Zapico en la tiorba, es una buena muestra de ello.

El Norte de Castilla. Segovia.
Luis Hidalgo Martín | Mayo de 2004.

Ciclo: “Martes Musicales”

La guitarra barroca y la tiorba interpretaron con una fuerte dosis de virtuosismo el ‘Fandango’, de Santiago de Murcia.

El Correo | Noviembre de 2003.